La escena
Andesground es música pero también es gráfica, escenario, gente.
La puesta en escena de ANDESGROUND está pensada para romper con los parámetros tradicionales: así como el primer disco de este proyecto Andes on the Moon, busca fusionar el folklore popular con sonidos digitales, sobre el escenario, el cruce de artes visuales con instrumentos altamente tecnológicos, demuestran que la música popular puede reinventarse con elementos que la potencian y enriquecen.
Es así que sobre el escenario Rodrigo Castro se apoya del Tenori-on, un revolucionario instrumento, compuesto por una matriz de 16×16 interruptores LED que permite tocar música de forma intuitiva, creando una interfaz de “música visible”; y de una Revolution, además de piano y las secuencias y programaciones de baterías controladas desde su computador. Lo acompañan una banda compuesta por batería, bajo, guitarras y trompeta.
El escenario está potenciado con visuales iconográficas,que remiten al arte y oficios relacionados con la cultura y el folklore, imágenes basadas en la xilografía que van jugando y cambiando según los ritmos y canciones, así como tambien juegos de color simulando murales que van dibujandose y pintando en perfecta sincronización con la música.
La gráfica alimenta y explota el carácter musical e ideológico que propone Andesground setentero, muy relacionado a la cultura del afiche de la época, inspirada en la estética de los murales de Ramona Parra, utilizando colores básicos como el negro, rojo, azul y amarillo.
